《镜・海 ——无限的凝视》中法当代艺术交流展在昆明艾维美术馆正式启幕

在中国与法国，在昆明与巴黎之间，一个充满诗意与哲思的展览， 链接了两国精彩的当代视觉艺术作品，这个展览是中法艺术精神的对话，也是两国视觉艺术跨越时空相遇的重要时刻。

艾维美术馆开幕式现场

2025 年 11 月 2 日，《镜・海 —— 无限的凝视》中法当代艺术交流展在昆明艾维美术馆正式启幕。本次展览由云隐·西山国际艺术交流中心、艾维美术馆联合主办；联合国经济与社会部法中文化交流促进中心协办；以及云南大学艺术与设计学院、云南艺术学院美术学院、云南文化艺术职业学院等高校协办。

艾维集团文旅副董事长劳峻致辞

艺术是人类共通的语言，是连接不同文明的桥梁。艾维美术馆馆始终致力于中法两国文化艺术交流，在2022年11月中法环境月期间该馆举办了“《巴黎人》与地球叙事”展览。真正的艺术不仅能触动情感，更能引发思考，为城市注入深厚的人文精神。本次《镜·海一无限的凝视 》，以当代视觉艺术家的视角，关注生命的本质与整体性。凝视“镜像”中的自我，观照自我的深海，探索人的主体性与大自然齐物共生的可能性，是中国道家思想与法国镜像理论的碰撞，是深度的思考与视觉空间的沉浸。梅洛一庞蒂说：镜子并不是一个单纯的复制，它是目光的延伸，是我之所以能在世界中被看见，正如我看见世界的证明。

展览现场

《镜·海——无限的凝视》强调当代艺术的在地性与无界感，表达中国当代艺术多元与包容的格局。 镜子与海，是探索与对话的空间，在这里我们与世界关系的张力与细微差别得以展开。镜子不仅仅反射图像，它激活我们的凝视，质询自我与他者的感知，并唤醒我们在不断变化环境中的位置意识。海，不仅是一个意象，更是一种时间、流动与连续性的体验，在这里内在 与外在、人类与自然的界限逐渐消解。

关于艺术“在地性”与“学术性”的讨论在美术馆艺术空间展开

本次展览由两国的艺术策展人共同策展，中方策展人薛翠微、法方策展人自由艺术家Aurélian Kraft.策展，艾维美术馆团队共同协助。

策展人： 薛翠微 & Aurélian Kraft

本次参展的法国优秀视觉艺术家分别是：埃里克·奥波尔（Éric Aupol）、英格丽德·卢切（Ingrid Luche）、本杰明·拉曼（Benjamin L Aman）、费伦茨·格罗夫（Ferenć Grof）在亚洲的首次展览，也是 22 位中国当代深具影响力艺术家的全新呈现，他们共同以先锋而多元的艺术形式，解构当代艺术边界的疆域，凸显其跨文化的共性与矛盾，探索中国当代艺术纵贯古今、突破中西艺术边界的潮流趋势。

法方艺术家代表——本杰明·拉曼 Benjamin L. Aman 的创作跨越视觉与声音，反映出对时间与空间紧密关联的解读，为本次展览而创作的《最后的太阳》， 将声音与影像装置同步播放，伴随绘画图像，为观者提供沉浸式的悬浮体验。作品既指遥远的危机，也指更贴近的瞬间——夕阳接近地平线，最终溶入水中。缓慢翻动的图像与声音作品相结合，呈现一种既沉思又沉浸的视听体验，使水与记忆的深处在感知中交汇。

作为此次中方艺术家代表，中国美术学院绘画艺术学院教授——陈流凭借其融贯东西的美学底蕴，使其作品集东方的古典韵致与西方当代的视野于一体，形成独属于艺术家自己的经典风格。其作品 《渡 · 沧海》，充满动势与激情。在《葳蕤生香》中，野草的繁杂错落、树枝的扭曲蜿蜒彼此静默守望，这些自然界的景象仿佛拥有灵性，早已洞悉人们内心的所思所想，在无声中助力作者在绘画的世界里达 成自洽。

《葳蕤生香》、《透过时光》在艾维美术馆

云南艺术学院美术学院院长——曹悦的《流・光》、《湿地》是在写生的过程中寻找表现对象与自我绘画经验突破的切入点，作品关注的是横向流动的视觉空间，以及不同色彩情绪下的诗意自然。她认为绘画空间的形成是多层次的物理空间，空间关系在画面中呈现出多种可能的交叠；光在空间中的游动也会形成不同的结构关系和层次关系。

云南不仅拥有得天独厚的自然生态，更致力于营造开放包容的文化生态。当前，云南正积极推动文化强省建设，大力发展文创产业，艾维集团也积极响应，努力营造适宜创作的艺术生态，探索打造吸引国内外艺术家的“第二居所”， 让云南成为吸引国内外艺术人才驻留、创作的沃土。艾维美术馆于2017年启动艺术家驻地项目，项目先后合作20多位国内外知名艺术家。今年的驻地艺术家英格丽德·卢切（Ingrid Luché）的作品《他方》关注建筑与公共空间中敏感的感知与记忆，其作品既具地方性，也频繁介入公共话语，在熟悉与陌生之间引发情感与心理的共鸣。

艺术家 Ingrid Luché 在艾维美术馆现场创作

本次展览中，她特别在现场创作了一件大型墙饰，悬挂于空间之中，编织起巴黎（她的出发地）、景德镇（她于2025年秋季驻留之地）与昆明（作品的目的地）之间的联系。《墙上之饰》强调作品所占据的空间，提前标记其归属，仿佛是对场所的未来记忆，是一种空间取代身体的转移。在展览期间，它化身为游牧的身份与多重记忆的承载者，空间、墙壁及其组成的元素，因而成为不同概念投射的场域： 首饰在其中成为更大文化流动网络中的一个节点。

本次展览中汇聚中法艺术家 77 幅作品，每一幅作品都将艺术家观照世界的视角呈现出独具意味的视觉效果，展览汇聚了综合装置、 声音装置、墙上绘画、AI装置、行为艺术等作品，突破形式的边界，把抽象与具象融合为强有力的视觉语言，让人沉浸其中，丰富的形式语言彰显出中法当代视觉艺术的张力与魅力。

本次展览将持续到2025年11月25日，诚邀广大艺术爱好者与社会各界人士亲临艾维美术馆，不仅用眼睛，更用心去感受每一件作品所蕴含的哲学思考与视觉力量，去体验绘画、装置与影像所带来的沉浸式旅程，在与作品的“无限凝视”中，完成一场属于自己的内心观照。

艾维美术馆